预览式钢琴教学是《廖少彬钢琴教学法》非常重要的方式之一，也是除技巧学习以外最为重要的教学手段。那么什么是预览式钢琴教学？这就像我们读书一样，看的书多了，你才会有写作的可能，如果一个作家，看书就一两本，这完全是不可想象的事情。书有粗略读法，有精读法，钢琴的学习也是一样的，没有一个演奏家只会弹那么几首作品的。这就是预览式钢琴教学的由来。
为了避免学生学了一两年就只会弹奏那么几首作品的情况，我们可以不必对于学生弹奏的作品过于执着，不一定要完全达到了老师的要求后才布置新的作业，我们可以一起来尝试一下预览式钢琴教学模式，这样我们老师与学生都会收到意想不到的效果。
笔者的教学方式在开公众号以前从未公开过，因此，看过笔者所教学生演奏的专家老师们都提出过批评，认为笔者对于作品的处理过于粗糙，在这里，笔者要感谢各位老师的批评，你们的批评是我们前进的动力。
一、预览式钢琴教学初级阶段
在钢琴学习的初级阶段，我们只要解决好学生的音色、节奏、音准就可以了。音色的问题，笔者在很多文章中都有涉及，要求在入门阶段就要解决好手指的第一关节的抓键能力，只有敏感的指尖与灵敏的耳朵才能把音色弹奏好。节奏也是要求入门就要学会数拍，要求大声的数出声来。这点说起容易，做起来比较困难，原因就是学生与家长都没有经过节奏方面的训练，学生大多的时间是在家里练习，唯一能够指导的就是父母，因此，在初学时把学生与家长一起教会才是解决问题的手段，由家长来监督学生的练习情况，否则一旦练习错误，就浪费了一个周的时间。完全无法把拍子数准确的学生与家长，最好是对着节拍器来数拍。音准就是属于读谱的范畴了，读谱能力的培养是这个阶段最为重要的练习，也是这个阶段最重要的学习。只有先把读谱问题解决好，对于后面的学习就轻车熟路了。笔者的学生基本上都是中途转学过来的，以上的三个问题没有解决好，这就造成笔者的预览式钢琴教学困难重重，改正这些问题就要很长一段时间，甚至是好几年都无法按照笔者的意图来安排教学进程。
在钢琴初学阶段，其实只要解决好音色、节奏与音准这三个问题就可以了。一首练习只要这三点做得差不多，就可以往后布置作业，没有必要在熟练程度上纠结，差不多就通过。甚至有些练习只在课堂上视奏，只要没有太大的问题就不用作为作业回家练习，不断的向前走，不用徘徊。不要一本初级入门教材一练就是半年甚至一年，或更多，这并不是我们学习钢琴的目的。
二、预览式钢琴教学中级阶段
这个阶段的教学主要是解决好音色的对比、段落之间的情绪对比，踏板的运用，以及音乐的律动关系，说通俗一些就是如何来表达音乐，这才是学习钢琴真正的目的。这个时期，基本功的练习还是最为重要的练习，应该把大部分的时间放在这个方面。所有的手指练习都要与练习曲，乐曲、奏鸣曲等作品联系起来，每一个的技术练习都是要为音乐服务的。我们老师在安排技术练习时，要与我们将要弹奏的作品有关，这样学生学习起来就目的性明确了。
在中级阶段，既是教学最困难的阶段，也是进度最慢的阶段。特别是中途转学过来的学生有太多问题要解决，往往要花费大量的时间来弥补初级阶段的缺失。主要还是技术部分的缺失，大多的学生都没有进行过系统的技术练习方式。按照《廖少彬钢琴教学法》的课程安排，中级阶段是要求接触钢琴技术中大部分的技术难点，这也是琴童处在学习钢琴的最佳时期，尽量的争取在小学阶段把所有的技术问题解决好，到了初中后学校的课程增多，练琴的时间就少了。因此，除了技术练习，让学生接触各类不同时期、不同风格的作品也是一个重要的内容。
三、预览式钢琴教学高级阶段
这个阶段的教学主要是让学生学会理解作品，懂得分句以及声部的概念，对整个作品的要有全盘布局的意识。技术部分应该比较全面，不会因为技术问题而困扰，视奏能力应该到达了最佳状态。这时就应该弹奏大量的各类作品，老师也不要过多的去干涉学生对作品的理解，只要掌握好大方向就可以了。并要鼓励学生多看名家的演奏，多听音乐会，多参加各类大师班的讲座，让学生形成自己对音乐处理的能力。
老师要大胆的允许学生犯错，不要禁锢学生自己的想象力。音乐本身就没有固定的模式，并不一定要完全的按照老师的看法与理解来表达音乐。在高级阶段，老师就只是起着引导作用，引导学生真正的读懂乐谱，把乐谱中的所有信息都能够明锐的发掘出来。
高级阶段是学生做预览式钢琴教学最有效果的时期，这时期的学生通常都弹奏了大量的音乐作品，并要求学生经常做专场个人小型音乐会，这样的做法一是让学生体会演奏会的氛围，在音乐会中得到成长。二是把积累起来的音乐作品巩固好，不要练完就忘记了。
四、预览式钢琴教学中的精品课
在预览式钢琴教学模式的过程中，要不定期的对某一作品做精品课处理。这样的做法是要让学生明白真正的钢琴作品处理。这样的做法应该在初级阶段就开始，随着学生的水平不断增长，精品课的数量也可以逐步增加。特别是针对学生准备的小型演奏会作品，先列出节目单，按照节目单来逐一的做精细处理。最好是要求学生自己去找三个不同的著名演奏家演奏视频，反复听，反复的做比较，分析这三个不同的演奏家弹奏的同一首作品处理方式上的差异。然后让学生自己选择出自己喜欢的处理方式来进行模仿，这样可以集三家所长，必要时可以看更多的演奏家视频，学习他们的精彩处理方式。
精品课的形式可以多样，并不一定就要在做小型演奏会前，老师要有规划，对学生练习曲目中的某一表现比较好的作品做精品课教学。一开始不要要求过严，要求过多，学生就无从下手，会感觉怎么弹都不对，打击学生的积极性。特别是初级阶段的学生，老师的要求要放低，达到了基本几条就可以了。随着学生能力的增强，老师的要求才可逐渐增多。
五、预览式钢琴教学的成果与反思
预览式钢琴教学模式在中国目前其文化教育模式中是有着非常大的实用价值的，笔者尝试性的摸索了将近十年，其成果不敢说硕果累累，但也造就了一大批的钢琴音乐人才。很多的学生经过几年的学习，弹奏了大量的各个时期不同的作品，大多数的学生可以不用怎么多长时间的准备，随时可开个人的音乐会。学习时间长的，除了在视奏能力上非常强，还能够运用各种学习到的手法把校园歌曲和流行的通俗歌曲改编成钢琴曲。这是量的积累，就像开篇所说，书读多了，你就有可能自己写作。
在中国，业余钢琴学习最大的问题就是学生的练习时间问题，文化课作业占据了学生大部分的业余时间，留给练琴的时间很有限，如果每一首钢琴音乐作品都要求弹奏得非常达标，学生一年都弹奏不了几首，这对学生在音乐上的成长是没有利处的。这样我们就不能像音乐学院的专业钢琴老师一样的来教学，要寻找我们的方法来向专业学习钢琴的学生靠拢，最起码不能差距过大。